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MARCO BEASLEY Y THE ORLANDO CONSORT EN EL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE SEVILLA

El pasado día 28 de enero se presentó la 33 edición del FEMÁS, que se desarrollará en Sevilla del 26 de febrero al 19 de marzo. Marco Beasley y The Orlando Consort participan este año con sendos conciertos los días 27 de febrero y 4 de marzo, respectivamente, en la Sala Turina.

Marco hará su espectacular programa solo Il Racconto di Mezzanotte y The Orlando Consort el que combina música medieval y cine, con la proyección de la película de 1928 “La Pasión de Juana de Arco”.

En la web del FEMÁS podemos ver toda la información sobre ambos programas:

http://www.femas.es/es/marco-beasley

http://www.femas.es/es/the-orlando-consort

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Y en la siguiente NOTA DE PRENSA del propio festival todo lo que esta cita imprescindible con la música antigua nos ofrece este año.

EL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE SEVILLA (FeMÁS), DECANO EN SU GÉNERO EN ESPAÑA, PRESENTA SU EDICIÓN TREINTA TRES, QUE SE CELEBRARÁ DEL 26 DE FEBRERO AL 19 DE MARZO

BAJO EL LEMA “PASIÓN”.

28 conciertos conforman la programación oficial de una edición que tiende la mano a otros estilos musicales y a otras artes como la danza, el teatro o la pintura.

Junto a la ya consolidada cita Expo-FeMÁS, este año el festival presenta Sacer / El martirio de las cosas, una gran exposición comisariada por Pedro G. Romero que relee en clave contemporánea el tema de la Pasión.

Ministriles Hispalensis será el encargado de anunciar a la ciudad la llegada del FeMÁS con conciertos en los mercados de Sevilla en las semanas previas a la inauguración.

Sevilla, jueves 28 de enero de 2016.- El Festival de Música Antigua de Sevilla celebra su edición treinta y tres con nuevos retos. Sin desviarse de su núcleo central, las músicas históricas, se marca como objetivos estrechar lazos con la sociedad sevillana y con otras expresiones musicales y artísticas.

De este modo, en este año 2016 el Festival se abre a otros estilos musicales, así como a la danza, el teatro o la pintura. Junto a ello, su lema, “Pasión”, girará en torno a las tradiciones de la primavera sevillana. El FeMÀS invitará al público, en palabras de su director, a disfrutar de “pasiones no sólo divinas, sino también humanas, de todo tiempo y clase, desde la desnuda sencillez de Obrecht al barroco Scarlatti, pasando por el gran sevillano Francisco Guerrero y concluyendo, a modo de final feliz, con el espléndido oratorio dedicado por Händel a La Resurrezione”. 28 conciertos configuran esta galería de pasiones que arrancará el día 26 de febrero en el Espacio Turina con el concierto de la formación italiana Accademia Bizantina, bajo la dirección de Ottavio Dantone, y que se cerrará en el Teatro de la Maestranza de la mano de la Orquesta Barroca de Sevilla, con Enrico Onofri al frente.

Junto al Espacio Turina y al Teatro de la Maestranza, esta edición del Festival se desarrollará también en el Teatro Alameda, en el Teatro Lope de Vega y en enclaves emblemáticos de la ciudad como el Convento de Santa Clara (Dormitorio Alto), el Real Alcázar (Capilla del Palacio Gótico), el Palacio de San Telmo (Capilla) y la Catedral de Sevilla (Santa Iglesia), sumando un total de 8 espacios diferentes. Así, el Espacio Turina acogerá, además de la inauguración, un total de 11 conciertos: Marco Beasley (27 de febrero), The Rare Fruits Council con dirección de Manfredo Kraemer (28 de febrero), Joven Orquesta Barroca de Andalucía con Barry Sargent al frente (29 de febrero), The Orlando Consort (4 de marzo), El Parnaso Español (5 de marzo), Accademia del Piacere (6 de marzo), Clan Sonadors con Diego Montes como director (9 de marzo), Forma Antiqua (11 de marzo), Il Pomo D´Oro con el contratenor Max Emanuel Cencic y el director Maxim Emelyanychev (12 de marzo), Sergey Malov (13 de marzo) y Al Ayre Español. Vozes al Ayre con dirección de Eduardo López Banzo (17 de marzo). El Teatro Alameda tiene programadas 2 citas dentro del festival: la primera de ellas será con la compañía Claroscuro el 27 de febrero y la segunda con Orthodox el 1 de marzo. Por su parte, el Teatro Lope de Vega será el escenario de la Orquesta Barroca de Sevilla, residente en este espacio, que ofrecerá dos funciones del Apolo e Dafne de Händel, los días 14 y 15 de marzo.

El Dormitorio Alto del Espacio Santa Clara, con seis conciertos, es ya un clásico de este Festival, que una edición más vuelve a apostar por este enclave. Lo abrirá José Manuel Cuadrado el día 29 de febrero y lo cerrará la soprano Mariví Blasco acompañada por Juan Carlos Rivera el 18 de marzo. Entre una cita y otra podremos disfrutar de Axabeba (3 de marzo), Melante (6 de marzo), Sara Ruiz y Johanna Rose (10 de marzo) e Ignacio Prego (13 de marzo). Las voces del ensemble Cappella Mariana inundarán la Capilla del Palacio de San Telmo el día 5 de marzo, mientras que la Capilla del Palacio Gótico de El Real Alcázar, otro de los escenarios que ha acompañado al festival a lo largo de su historia, acogerá tres citas, la primera de ellas el día 28 de febrero con Vandalia, la segunda el 12 de marzo con Rafael Ruibérriz de Torres y Alfonso Sebastián, y la tercera y última el 19 de marzo con Sara Águeda y Javier Núñez. La Catedral de Sevilla será el espacio donde el público pueda disfrutar del concierto de Ottava Rima y Ministriles Hispalensis, el día 16 de marzo. Son precisamente estos últimos, con su Banchetto Musicale y como novedad de esta edición, los encargados de anunciar a la ciudad la llegada del una nueva cita con el Festival de Música Antigua los días 6, 13 y 20 de febrero en los mercados de la Encarnación, Feria, Arenal, Triana, San Bernardo y el Porvenir; y de dar la bienvenida a la apertura del FeMÁS 2016 a la entrada del Espacio Turina el día 26 de febrero.

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La pasión será también el eje en torno al que gire la exposición Sacer / El martirio de las cosas que, comisariada por Pedro G. Romero, acogerá el Espacio Santa Clara desde el 3 de marzo al 29 de mayo. Esta exposición muestra cómo las vanguardias históricas trataron el tema de lo Sagrado en relación a Sevilla y al enorme y particular desarrollo de las liturgias católicas en nuestra ciudad. A partir de préstamos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Biblioteca Nacional, la Fundación Federico García Lorca, la Colección Abelardo Linares, la Colección

Hernando Pérez, la Galería Caylus, la Colección Rafael Ortiz, el Archivo F.X., la Hemeroteca Municipal de Sevilla y el Museo de Artes y Costumbres Populares y Colecciones del Ayuntamiento de Sevilla; Sacer/ El martirio de las cosas expone trabajos, muchos de ellos inéditos, de artistas sevillanos como Helios Gómez, Francisco Mateos, Joaquín Valverde, Pablo Sebastián, María Auxiliadora de los Santos, Adriano del Valle, Isaac del Vando-Villar, José María Izquierdo, Antonio Jiménez, Juan Luis, Andrés Martínez de León, Antonio Núñez de Herrera, Fernando Villalón y Celso Lagar, vinculados todos a Sevilla y a ese impulso modernizador. Un ciclo de actuaciones, performances, proyecciones y coloquios completará esta relectura contemporánea del tema de la pasión con la intención de enseñar cómo, en nuestros días, siguen abiertas muchas de estas interrogaciones sobre lo Sagrado y lo Moderno en nuestra ciudad. José Luis Ortiz Nuevo, Guillermo Paneque, María Cañas, Isaías Griñolo, Proyecto eLe, Roger Bernat, El Niño de Elche, Patricia Caballero, la Cía. Bastarda Española, Vaya Cruz, Israel Galván, Proyecto Lorca o Charo Martín y las Carceleras están entre los participantes. Con motivo del proyecto se reeditara además Sacer. Fugas sobre lo sagrado y la vanguardia en Sevilla, antología de textos realizada por Pedro G. Romero con prólogo de David González Romero.

Esta exposición no será la única: un año más se podrá disfrutar de ExpofeMÀS, la muestra de instrumentos del Festival de Música Antigua de Sevilla organizada por GLAE (Gremio de Luthiers y Arqueros de España) en colaboración con ICAS, que del 11 al 13 de marzo de 2016 celebrará su sexta edición en el Espacio Turina. ExpoFeMÀS es un encuentro internacional de violeros, constructores de traversos y flautas, de instrumentos de tecla como clavicordios o espinetas… En definitiva, de todos los instrumentos sensibles de aparecer en la interpretación del repertorio musical llamado historicista. La particularidad de esta cita es que quienes muestran los instrumentos son precisamente sus constructores, los artífices que hacen que a partir de materiales como la madera, la piel o el metal podamos disfrutar del sonido de estos instrumentos en los conciertos del festival. La exposición se completa con dos conferencias, la del investigador, etnógrafo y músico Joaquín Díaz, quien disertará sobre la unión entre la música culta y popular, dos caras de la misma moneda; y la del “guitarrero, constructor de instrumentos de cuerda”, como a él mismo le gusta denominarse, Joan Pellisa, que discurrirá sobre las guitarras y guitarreros en la escuela catalana. Completa la oferta de esta sexta edición de ExpoFeMÀS el proyecto fotográfico del sevillano Óscar Romero en colaboración con el músico Vicente Parrilla, Biutiful recorders. Además, como ya viene siendo costumbre en años anteriores, durante la celebración de ExpoFeMÀS se celebrarán audiciones, pequeñas perlas musicales, que hacen apreciar in situ el funcionamiento de los instrumentos expuestos a lo largo de los tres días que dura la cita.

El Festival colaborará además este año con la nueva beca de la Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla, destinada a la educación y promoción de jóvenes músicos historicistas; continuará su programación de conferencias dedicadas al estudio de las músicas pretéritas; y, mediante su línea editorial propia, Colección Euterpe, seguirá contribuyendo a la investigación, recuperación y edición actual de nuestro patrimonio musical, paso imprescindible para seguir sacando a la luz los tesoros sonoros de nuestra historia.

Mientras que el precio de las entradas para la programación oficial oscila entre los 10 euros (5 para niños, en el caso del Teatro Alameda) y los 36 euros, el resto de las actividades son gratuitas. Para las actuaciones, performances, proyecciones y coloquios que acompañarán la exposición Sacer/ El martirio de las cosas será necesario recoger invitación en el Espacio Santa Clara previamente.

 

 

 

 

CURSO CON MARCO BEASLEY EN OPORTO

Shelly Art Management y la ESMAE (Escuela Superior de Música y Artes Escénicas) de Oporto se han unido para realizar un curso con el actor y cantante Marco Beasley.
Será en Noviembre, concretamente los días 17-18 y 19. Está dirigido a alumnos de canto de nivel superior y a profesionales que deseen trabajar el repertorio del settecento italiano.
Se ofrecen 18 plazas de activos.
Una oportunidad única de disfrutar de un gran maestro internacional, que además estará acompañado por otro grande: Franco Pavan en la teorba.
Puede visitarse el Facebook de la ESMAE
Para inscripciones e información al respecto, nuestro correo es el contacto
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FESTIVAL DE ALCOBAÇA

El 10 de Julio el dúo de pianos AMAL (Bishara Haroni-Yaron Kolhberg) debutó en Portugal, concretamente en el Festival Cistermúsica.
Hicieron un programa a dos pianos en uno de los claustros del monasterio de Alcobaça (Patrimonio de la Humanidad), lo que ayudó a realzar la espectacularidad de su música.
Gran éxito de público y para los organizadores del festival. Sin duda un magnífico debut.
Más información del Festival:
Fotos del concierto:

CONCIERTOS EN LAS FIESTAS DE OURENSE 2015

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FESTIVAL PÓRTICO DO PARAÍSO 2015

La octava edición del Festival Internacional de Música de Ourense ha sido nuevamente un gran éxito.
Los conciertos y actividades paralelas fueron seguidos por gran número de espectadores, que llegaron de varios puntos de Galicia y del resto de España y Portugal, como así nos consta.
Visitando la web del festival www.porticodoparaiso.com y entrando en su facebook www.facebook.com/porticodoparaiso podreis haceros una idea muy completa de lo que ha sido el Festival 2015. Gracias a todos los que nos han apoyado nuevamente.

Andrew York en la exposición “Light”

El compositor y guitarrista ganador de un GRAMMY y antiguo miembro del Los Angeles Guitar Quartet, ha compuesto una obra para la exposición de Bruce Munro “Light”, que se inauguró el 22 de Noviembre en el Hermitage Museum and Gardens de Virginia (Estados Unidos). La pieza fue un encargo de la Tidewater Classical Guitar Society y se titula “Millennia Facing East”. El compositor la describe como una “cristalización que funciona muy bien si se fusiona con otro tipo de arte moderno”.

El artista londinense Bruce Munro http://www.brucemunro.co.uk/ es mundialmente conocido por sus instalaciones multimedia a gran escala y al aire libre. “Light”, la última de ellas, sorprende a los que la visitan cuando son recibidos por siete obras impactantes en los exteriores del museo y por las otras tres que pueden verse en su interior.

Ken Pfeifer, de la Tidewater Classical Guitar Society, dice que cuando vió por primera vez la obra de Munro pensó al momento en la obra que York había compuesto para la Tidewater Guitar Orchestra.

 “Muchas de las composiciones de York nos llevan a mundos de imágenes, de viento, de oscuridad y de luz” dice Pfeifer. “Así que cuando vi el movimiento de las obras de exterior de Munro, su luz en la oscuridad y su contraste en los distintos suelos del Hermitage, me pareció que eran el complemento perfecto.”

“Light” de Bruce Munro podrá visitarse hasta el 8 de Febrero.

PÓRTICO DO PARAÍSO 2015

Estamos trabajando en el VIII Festival Internacional de Música de Ourense Pórtico do Paraíso, que está cerrado desde el mes de Septiembre. No podemos todavía hacer pública su programación, pero sí podemos anunciar que será del 6 al 15 de Marzo.

Los conciertos serán, como siempre, en distintos puntos de interés artístico de la ciudad, como la Catedral, Santa María Nai, Teatro Principal o la Iglesia de Santiago de las Caldas. En esta edición hemos incluido un curso de dos días con el cuarteto de clarinetes Vienna Clarinet Connection. Su concierto será el Viernes día 13 en el Teatro Principal y el curso los días 14 y 15 en el Conservatorio Profesional de Música de Ourense.

Además de los conciertos y del curso, la programación del festival incluirá clases magistrales y una exposición de instrumentos medievales en el Museo Municipal.

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Vienna Clarinet Connection

Katona Twins en Asia

Los Katona Twins acaban de regresar de una exitosa gira por el Sudeste Asiático. Durante varios días del mes de Septiembre han tocado en distintos países de la zona, como Tailandia, Vietnam, Singapur, Malasia y las Islas Filipinas.

Su periplo por el continente asiático ha sido realizado en parte gracias al apoyo del prestigioso Goethe Institut y la compañía aérea alemana Lufthansa. Además, esta gira de conciertos formaba parte del Southeast Asian Guitar Festival 2014, organizado por The Guitar Foundation of the Philippines.

http://seaguitarfestival.com/schedule-of-events/ noticia_katona_asia